Tout ce qui brille est bien de l’or dans la nouvelle exposition de la Tour de David

« GOLD » réunit 16 artistes israéliens et leurs œuvres, allant de pièces de plus de 2 000 ans à des créations contemporaines. Elle sera visible jusqu’en mars 2027.

« « Jérusalem d’or » n’appartient pas qu’à Naomi Shemer », souligne la directrice du musée, Eilat Lieber, en parlant de la chanson de 1967 écrite par la célèbre autrice-compositrice-interprète trois semaines avant le début de la guerre des Six Jours, qui a conduit à la prise de Jérusalem-Est par Israël et la réunification de la ville.

« C’est une période tellement complexe, émaillée de tellement de crises : pandémie, refonte judiciaire et guerre. Les gens veulent de la lumière », poursuit Lieber.

« C’est tout l’objet de cette exposition ; ces œuvres cherchent la lumière dans les ténèbres, et c’est dans la tension entre l’ombre et la beauté qu’elles nous élèvent du quotidien vers le sublime. »

Installée à l’entrée du musée rénové, dans la nouvelle galerie, l’exposition rassemble des noms bien connus du monde de l’art israélien, à commencer par trois générations de la famille Gershuni – Moshe Gershuni, son fils Aram et sa petite-fille Alma -, mais aussi Nelly Agassi, Dafna Shalom, Yoav Brenner, Lilac Sasson, Joshua Borkovsky, Gabriel Klasmer, Mosh Kashi et bien d’autres.

Ces artistes, des créateurs confirmés aux plus jeunes plasticiens, sont unis autour du même matériau, à savoir l’or. Chacun l’utilise différemment — en peinture, en feuille, en poudre – ou encore dans le textile.

Les spirales dorées de Nelly Agassi, comme des cœurs humains, offrent une entrée spectaculaire près de la boule en porcelaine de Mosh Kashi recouverte d’or 24 carats.

On y trouve également des peintures, notamment le portrait à l’huile réalisé en 2024 par Aram Gershuni d’une femme rousse aux cheveux d’or, et le relief en argile de sa fille représentant un homme portant un casque doré.

Tout ce qui est d’or n’est pas nécessairement de bon augure, rappelle la commissaire d’exposition Marie Shek, le temps d’une visite de l’exposition.

Ainsi, une toile de Moshe Gershuni, « Voici le garçon », a été peinte le lendemain de l’assassinat du Premier ministre Yitzhak Rabin, en 1995, dans des huiles sombres aux tonalités dorées, peut-être pour donner quelques lueurs d’espoir.

L’or est un symbole de sainteté et de spiritualité pour certains artistes, et un moyen d’exprimer le pouvoir pour d’autres, explique Shek.

Au fond de la galerie se trouve « La série iranienne » de Lilach Sasson, une rangée de boîtes métalliques de la taille d’un livre, incrustées de photographies décorées à la feuille d’or, qui distillent un sentiment de mystère autour de ce qui est montré et, au contraire, de ce qui est caché.

Au milieu des œuvres contemporaines se trouvent deux vitrines contenant des bijoux en or anciens, une collection de pièces de monnaie et de bagues des périodes hellénistique, romaine et byzantine.

Certaines pièces de l’époque byzantine présentées dans le cadre de cette exposition ont été découvertes lors de fouilles archéologiques dans la Tour de David dans les années 1980, précise Ravit Nenner-Soriano, conservatrice des objets archéologiques du musée.

« GOLD » est la dernière exposition de Shek en tant que commissaire, raison qui l’a amenée à mettre en scène l’or comme matériau guérisseur et symbole de beauté éternelle dans ce tout dernier projet avant la retraite.

« Même au sein d’une réalité complexe, il y a de la place pour le beau et l’espoir d’un monde plus beau », conclut-elle.

Vous avez apprécié cette lecture ? Rejoignez notre communauté et contribuez à faire vivre une information indépendante et de qualité. Merci de votre soutien !