Objets africains, dessins numériques et l’art de la pêche à la ligne exposés à Haïfa

De nouvelles expositions sont présentées dans deux musées de Haïfa : d’une part, des trésors africains côtoient les effets de l’ère numérique sur l’art au Musée d’art de Haïfa, et d’autre part, l’art des pêcheurs à la ligne est à l’honneur au Musée national maritime de la ville portuaire.

« Desktop : Une exposition physique sur l’ère numérique » et « L’appel de l’Afrique » ont toutes deux été inaugurées le 4 avril au Musée d’art de Haïfa.

« Desktop » est le regard que le conservateur Yuval Saar porte sur la manière dont trente-trois artistes différents reçoivent des informations numériques, puis les transforment en quelque chose de physique.

Saar a fait appel à trente-trois nouveaux artistes pour créer des œuvres destinées à l’exposition, principalement des designers industriels et de mode, des animateurs, des photographes, des architectes et des illustrateurs plus jeunes qui exposent leur travail dans un musée pour la première fois.

« Ils ont tous la trentaine. Ils ont tous grandi à l’ère numérique », a précisé Saar.

L’exposition s’ouvre sur ce qui est sans doute l’exemple le plus évident de l’influence du monde numérique sur l’art physique : les peintures à l’huile d’Amit Berman, que Saar a découvert sur Instagram, où il a immédiatement remarqué l’influence du téléphone de Berman sur son travail.

« Worthwhile Solitude » (Une solitude qui en vaut la peine), par Amit Berman, extrait de l’exposition « Desktop » ouverte au public au Musée d’art de Haïfa jusqu’au 3 janvier 2026. (Crédit : Autorisation)

Berman crée des portraits à grande échelle qui soulignent l’omniprésence du téléphone portable dans nos vies, dont un où il peint son autoportrait, un téléphone à la main.

« C’est sa vie et c’est notre vie », a souligné Saar.

« Typing » d’Eden Zornitser (2022) extrait de « Desktop », ouverte au public au Musée d’art de Haïfa jusqu’au 3 janvier 2026. (Crédit : Autorisation)

Les photographies de membres de la communauté LGBTQ+ prises avec leur téléphone portable par Eden Zornitser soulignent à quel point le monde numérique leur a permis d’être eux-mêmes et de trouver leur place.

L’installation astucieuse de Neta Moses, qui consiste en un ordinateur portable placé dans un terrarium et intitulé « How to enjoy nature (go outside) » (« Comment profiter de la nature (allez dehors) »), offre une critique spirituelle et incisive de notre relation de plus en plus médiatisée avec le monde réel.

Une broderie géante représentant le célèbre logo Microsoft associe l’artisanat traditionnel à des images issues du monde de la high-tech, tandis que des nappes colorées sont ornées de lignes quadrillées permettant de poser son téléphone, sa tablette ou son ordinateur portable pendant le repas.

Une salle ChatGPT présente des stands qui présentent de nouveaux mots apparus dans le monde de l’intelligence artificielle (IA). Une autre galerie présente l’œuvre « Thanks for coming, stay forever » (« Merci d’être venu, restez pour toujours ») de l’artiste Roï Cohen. Elle utilise dix ventilateurs industriels créant des courants d’air et de chaleur, afin de rappeler ce qui est nécessaire au fonctionnement du monde numérique.

« AI Relationships » (« Relations avec l’IA »), par Yoash Paldash et Adi Peled, dans le cadre de l’exposition « Desktop », ouverte au public au Musée d’art de Haïfa jusqu’au 3 janvier 2026. (Crédit : Autorisation)

L’exposition « Desktop » contraste joliment avec « Africa Calling », qui dévoile les anciennes archives africaines du musée, parmi lesquelles figurent des centaines d’objets provenant de la collection Federmann.

La célèbre famille d’industriels originaire de Haïfa est propriétaire de la chaîne hôtelière Dan et a été active en Afrique pendant de nombreuses années.

La conservatrice Dorit Shafir, ancienne conservatrice en chef de la collection africaine du Musée d’Israël, a dirigé cette exposition, qui présente des œuvres conservées dans les archives du Musée de Haïfa depuis des décennies.

« Ce fut un véritable défi », a déclaré Shafir, « car l’exposition a été créée à partir de nombreuses catégories d’objets, et non nécessairement d’une collection chronologique ».

Certaines des pièces exposées dans l’exposition « Africa Calling », notamment des capsules de bière sud-africaines, au Musée d’art de Haïfa ouverte au public jusqu’au 3 janvier 2025. (Crédit : Yvgeny Idel)

On y trouve des vitrines présentant les produits fabriqués, notamment des poupées de la fertilité soigneusement ornées de perles, ainsi que des dizaines de chapeaux en perles utilisés pour brasser la bière, suspendus à un mur, qui témoignent de la complexité artisanale d’un simple outil ménager.

Des objets faisant partie intégrante de la vie quotidienne en Afrique, tels que des tabatières, des cannes, des tabourets portatifs en bois, des appuie-tête, des couronnes de chefs ornées de plumes et des tissus aux couleurs vives portés par les dirigeants, reflètent la riche mosaïque de la culture tribale et la profonde autorité dont jouissent les chefs traditionnels.

Une galerie fascinante présente une vidéo montrant comment les guérisseurs africains utilisent des pierres et d’autres outils pour poser des diagnostics et pratiquer des traitements, tandis qu’une grande vitrine carrée au centre de la pièce présente des échantillons de ces mêmes artefacts.

Dans la dernière salle de l’exposition, Shafir établit un lien avec l’Occident à travers l’exposition numérique « Desktop » présentée à l’étage, avec des œuvres de l’artiste Cyrus Kabiru créées lors d’une résidence en Israël en 2019.

Le diptyque « Jaffa Sun » de Cyrus Kabiru, réalisé en 2019, fait partie de l’exposition « Africa Calling », ouverte au public au Musée d’art de Haïfa jusqu’au 3 janvier 2026. (Crédit : Autorisation)

Kabiru est connu pour son travail de recyclage, une pratique courante en Afrique qui consiste à toujours réutiliser les matériaux mis au rebut. Dans cette œuvre, qui symbolise le soleil brûlant de Jaffa, il déconstruit les pièces d’un ventilateur abandonné pour en faire des lunettes sans verres, dont les branches sont remplacées par des pinceaux.

La pêche et les pêcheurs

Par ailleurs, les pêcheurs et la pêche sont à l’honneur au Musée maritime de Haïfa, où Nika Tolstov a organisé une charmante exposition regroupant des objets liés à la pêche, des œuvres d’art et des pièces issues de la collection du musée, qui sera ouverte au public jusqu’en février 2026.

« Cette exposition est en réalité le reflet de la collection. Elle possède son propre langage, celui du mode de vie des pêcheurs », a expliqué Tolstov.

Extrait de « Fishermen and Fish » (« Pêcheurs et poissons »), ouverte au public jusqu’en février 2026 au Musée maritime de Haïfa. (Crédit : Yvgeny Idel)

Les 140 pièces exposées comprennent du matériel de pêche, des maquettes de bateaux, des bouées anciennes provenant du Pérou, ainsi que des œuvres d’art liées au monde des pêcheurs, aux villages de pêcheurs et à la vie maritime, tant à Haïfa qu’ailleurs.

Les œuvres illustrant la culture de la pêche à Haïfa et sur le littoral israélien dans son ensemble sont particulièrement évocatrices, capturant l’attrait indéfectible de cette ville portuaire pour les pêcheurs à la ligne, ainsi que pour ceux qui pêchent ailleurs, notamment à Akko et Tibériade.

Les croquis audacieux de l’artiste allemand Hermann Struck, qui a immigré à Haïfa dans les années 1940, utilisent des lignes fortes et expressives pour capturer la posture et les mouvements des pêcheurs le long du littoral.

Il y a également une peinture à l’huile inhabituelle et captivante datant des années 1940, réalisée par Emmanuel Mané-Katz, qui met en scène des bateaux de pêche, un sujet inhabituel pour l’artiste. Tolstov a fait cette découverte passionnante alors qu’il explorait les collections du musée.