Un musée expose les premières œuvres de l’artiste Ziva Jelin depuis le 7 octobre

Comme beaucoup d’autres musées israéliens au cours des quinze derniers mois, le Musée d’art israélien de Ramat Gan a cherché un moyen d’explorer la douleur et la guérison depuis le pogrom perpétré par le groupe terroriste palestinien du Hamas le 7 octobre 2023.

Sa dernière série d’expositions, « What the Heart Wants, Art as a Gateway to Healing » (« Ce que veut le cœur, l’art comme porte d’entrée vers la guérison »), du 7 février au 30 juin, présente quatre expositions et deux murs d’artistes qui offrent des perspectives directes et indirectes de l’assaut barbare et sadique et de la guerre qui s’en est suivie.

L’idée avait déjà traversé l’esprit de la commissaire principale Sari Golan avant le 7 octobre, alors qu’elle réfléchissait aux traumatismes et à leurs effets sur la société israélienne.

« Parfois, il faut toucher la blessure pour la guérir », a noté Golan lors d’une visite des expositions.

L’exposition principale de ce musée de trois étages est « Cypress Shadows on the Road » (Ombres de cyprès sur la route), une exposition personnelle forte et émotionnelle d’œuvres de Ziva Jelin, une artiste du kibboutz Beeri dont l’époux, l’ancien député Haïm Jelin, est apparu comme une sorte de porte-parole dans les premiers jours qui ont suivi le massacre de leur communauté.

La galerie d’art de Beeri, que Jelin avait créée, a été détruite par les terroristes du Hamas, qui ont troué ses toiles et réduit le bâtiment en cendres.

Deux des œuvres de l’artiste Beeri Ziva Jelin, prises pour cible par des terroristes du Hamas le 7 octobre 2023, font partie de « Cypress Shadows on the Road », une exposition solo d’œuvres de Jelin, au Musée d’art israélien de Ramat Gan, qui ouvrira le 7 février 2025. (Crédit : Jessica Steinberg/Times of Israel)

L’exposition de Ramat Gan est la première exposition de Jelin depuis lors, et elle comprend d’anciennes œuvres ainsi qu’une nouvelle collection qu’elle a peinte au cours des quinze derniers mois.

Jelin est connue pour ses paysages à grande échelle de Beeri – cyprès et routes, maisons et bâtiments – qui, autrefois, étaient saturés de rouge.

« Je n’ai jamais ressenti le besoin de peindre ailleurs qu’à Beeri », a souligné Jelin, qui était présente lors de la visite de l’exposition.

« Tout ce dont j’ai besoin se trouve à Beeri. »

La conservatrice en chef du Musée d’art israélien de Ramat Gan, Sari Golan, montrant des peintures de l’artiste du kibboutz Beeri, Ziva Jelin, le 30 janvier 2025. (Crédit : Jessica Steinberg/Times of Israel)

Le lendemain de l’assaut, lorsque le Hamas a envahi Beeri, assassinant des familles entières, brûlant des personnes dans leurs maisons et prenant 32 personnes en otage, Jelin a déclaré que les terroristes lui avaient également dérobé la teinte rouge.

Les impacts de balles sur ces toiles – qui ont été accrochées dans plusieurs musées israéliens au cours des quinze derniers mois, notamment à Ramat Gan – l’ont aidée à se distancer de ces œuvres.

Sa dernière collection de peintures est saturée de bleu et dresse un portrait de ce à quoi ressemble aujourd’hui le kibboutz Beeri.

Elles représentent les bâtiments publics et les maisons détruites – y compris sa propre galerie – ainsi que la route périphérique empruntée par les terroristes et des objets quotidiens tels que des chaises en plastique sur une pelouse.

L’intensité de l’expérience personnelle qui apparaît dans les œuvres de Jelin se poursuit dans l’exposition de groupe à l’étage, inspirée par les œuvres de l’artiste Uri Katzenstein.

Katzenstein, artiste visuel et sculpteur décédé en 2018, a utilisé toute une série de matériaux dans ses œuvres, dont beaucoup ont été influencées par son éducation d’enfant unique de Juifs allemands ayant fui en Israël avant la Shoah, et par son service en tant qu’infirmier de combat lors de la Guerre de Kippour en 1973.

La commissaire Ronit Eden a invité d’autres artistes dont les œuvres ont été influencées par Katzenstein, par l’attention qu’il porte aux questions de stress post-traumatique (TSPT) et de soulagement, ainsi que par ses réflexions sur la famille, le genre et les personnes non binaires.

« Dans cette exposition, vous voyez quelqu’un qui a été affecté par les traumatismes de la vie, par des parents de la génération de la Shoah et de la Guerre de Kippour, et ce que cela a fait pour lui et ce que cela peut faire pour cette génération », a expliqué Eden.

De l’exposition « Persona and Shadow », qui explore les œuvres d’artistes russes de la collection Maria et Mikhaïl Zeitlin avec les riches portraits à l’huile de Ran Tenenbaum. (Crédit : Jessica Steinberg/Times of Israel)

L’exposition « Queen of Sorrow » (« La Reine du chagrin ») d’Adva Drori donne l’impression d’être protégée des traumatismes. Cette expérience sensorielle invite les visiteurs à enlever leurs chaussures et à sentir le faux gazon coussiné qui recouvre le sol de l’exposition, ou à s’asseoir dans les balançoires en crochet et les sacs de fèves en laine feutrée qui constituent une partie de l’installation immersive.

De l’autre côté du mur de la galerie se trouve l’exposition « Persona and Shadow » (« Persona et Ombre »), dans laquelle la conservatrice Dina Yakerson, née à Saint-Pétersbourg, saisit l’occasion de plonger dans les œuvres d’artistes russes de la collection Maria et Mikhaïl Zeitlin en les comparant et en les opposant aux riches portraits à l’huile de Ran Tenenbaum, qui peint souvent des personnes qui lui sont proches.

« Il s’agit de toutes les parties cachées de nous-mêmes auxquelles nous ne voulons pas nous identifier », a expliqué Yakerson.

L’exposition « What the Heart Wants, Art as a Gateway to Healing », est présentée du 7 février au 30 juin au Musée d’art israélien de Ramat Gan.