L’exposition florale fantaisiste du père du design israélien à la Liebling House

Il y a une sensibilité fantaisiste dans « XO Yaacov Kaufman », une exposition de fleurs en plastique colorées façonnées de toutes les manières possibles par l’artiste industriel Yaacov Kaufman, considéré comme le père du design israélien.

Exposée à la Liebling House de Tel Aviv – la maison Bauhaus conçue par l’architecte Dov Karmi en 1936 pour Max et Tony Liebling, et restaurée par le gouvernement allemand pour en faire un musée – « XO » a été inaugurée le 28 octobre et sera présentée jusqu’au 1er février.

O est la moitié de l’exposition. Il s’agit d’un champ de fleurs en plastique que Kaufman a créé tout au long d’une année de pandémie, principalement à partir des contenants de chewing-gum que lui et sa femme mâchent quotidiennement. (Il ne s’agit pas d’un projet de recyclage, a prévenu Kaufman ; il a simplement utilisé un matériau à portée de main).

Le X est destiné à la collection de chaises pliantes de Kaufman, initialement apportées à la Liebling House pour être utilisées lors d’une conférence prévue en 2020, bien que celle-ci ait finalement eu lieu en ligne.

À ce moment-là, les chaises ont été livrées à plus de 40 foyers pour être utilisées pendant le rassemblement virtuel. Aujourd’hui, les chaises sont de retour chez Liebling, principalement dans le café du premier étage.

Mais l’accent est mis sur des centaines de cylindres en plastique, blancs pour la plupart, de la taille d’un rouleau de papier toilette.

L’exposition « XO » de « fleurs » en plastique à la Liebling House de Tel Aviv, qui a ouvert ses portes le 28 octobre 2021 (Crédit : Jessica Steinberg/Times of Israel).

Beaucoup d’entre elles sont enroulées en forme, certaines sont ornées d’un bout de tissu ou de ficelle, d’autres sont coupées en brins de rubans ou en cercles, et toutes sont fixées à des brochettes en bois – du type de celles utilisées pour un barbecue – et placées à l’intérieur de tubes métalliques fixés à de simples planches de bois, une décision d’exposition prise par la conservatrice Anat Eran Eizehamer, qui a également fondé et dirige la Liebling House.

Lorsque Kaufman fait remarquer qu’il a conçu des luminaires pendant de nombreuses années – « c’est ainsi que je gagnais ma vie », a déclaré le professeur de longue date de l’Académie Bezalel des arts et du design – un autre regard sur ces cylindres en plastique rappelle aux spectateurs des luminaires miniatures, avec des courbes et des torsions contemporaines sur les abat-jour en plastique.

Ce n’était pourtant pas l’intention de Kaufman.

Le doyen du design industriel israélien, Yaacov Kaufman (Crédit : avec l’aimable autorisation du Studio Yaacov Kaufman)

À l’époque, lorsqu’il a commencé à tordre ces tubes en plastique, il était coincé chez lui, pendant le premier confinement de la pandémie, incapable de se rendre à son studio de Bat Yam.

Il a commencé à jouer avec les cylindres de plastique blanc parce que « c’est ce que je fais, je prends une idée et je la travaille », a-t-il dit.

Le processus de façonnage des pièces en plastique a commencé comme une sorte de thérapie pandémique, a déclaré Kaufman.

« Vous en faites un, puis un autre, puis un autre, et vous découvrez quelque chose », a-t-il dit. « C’est comme l’écriture, vous écrivez quelque chose qui n’est pas si génial et vous espérez que quelque chose de bon finira par en sortir ».

« Ici aussi, il y a beaucoup de non-sens, mais je n’ai pas peur de faire des non-sens », a-t-il ajouté.

Au cours de l’année suivante, parallèlement à d’autres projets, Kaufman a joué avec les cylindres, créant des variations qui ne sont pas toujours visibles à l’œil, mais qui sont bien là.

Il en a sorti un, montrant une ouverture circulaire avec un couvercle qu’il a comparé au couvercle d’une bouilloire, mais qui était clairement tiré d’un autre cercle découpé de l’autre côté.

Extrait de l’affiche de « XO Yaacov Kaufman » à la Liebling House de Tel Aviv, ouverte le 28 octobre 2021 (Crédit : avec l’aimable autorisation de Tal Nistor).

Il y a des cylindres tordus en forme de drapeau, l’un avec des rayures bleues qui le font ressembler à un drapeau israélien – involontaire – d’autres tendus avec du tissu noir, et un autre dans lequel le plastique a été cuit au four, offrant une prise différente de la forme.

« C’est comme la typographie », a déclaré Kaufman. « Les formes sont similaires, mais avec des nuances. Parfois vous voyez les différences, parfois non, mais les variations sont là. Chacun vient et voit ce qu’il voit. »

De nos jours, Kaufman apprécie la possibilité de faire ce qu’il veut, libéré des contraintes de l’éclairage, qui doit être un objet de design fonctionnel.

« C’est, pour l’essentiel, un dysfonctionnement de l’idée », a-t-il déclaré. « Il y a des règles et des règlements que vous devez suivre avec l’éclairage et ici tout est libre d’être ce que vous voulez ».