Touchés par la pandémie, des artistes israéliens se tournent vers Instagram

S’il y a une chose que les artistes ont apprise, c’est qu’Instagram offre une toile blanche parfaite. Surtout en cas de pandémie.

L’artiste israélienne Shira Barzilay, plus connue en ligne sous le nom de Koketit, a utilisé la plateforme de réseau social de partage de photos pour tester de nouvelles idées avec ses 306 000 adeptes.

Connue pour ses dessins aux traits coquins qui mettent souvent l’accent sur la figure féminine et l’émancipation des femmes, Barzilay est en contact avec nombre de ses nouveaux clients par l’intermédiaire d’Instagram.

L’un de ses derniers clients est Collectoe, une entreprise israélienne de chaussettes qui tisse des dessins d’artistes pour en faire des couvre-pieds finement peignés, rembourrés et coupés en coton.

L’artiste israélienne Koketit collabore avec un large éventail de marques et d’entreprises, dont Collectoe, une marque israélienne qui soutient les artistes israéliens. (Autorisation Shira Barzilay)

« Je suis l’artiste et ils sont les conservateurs et au lieu de montrer mon art dans une galerie, je l’expose sur une chaussette », a déclaré Barzilay.

Collectoe veut soutenir la communauté artistique, a déclaré le chef de produit Metav Djemal, et collabore avec des artistes de tous les médias, y compris les créateurs du numérique, du graphisme, du tatouage et du graffiti, d’Israël et du monde entier.

Les artistes reçoivent un modèle de chaussette et sont invités à se lâcher. La plupart finissent par faire une collection de deux à quatre paires de chaussettes et reçoivent à chaque vente un pourcentage des bénéfices.

« Il y a un changement dans le monde de l’art en ce moment », a déclaré Barzilay. « Je ne suis pas sûr que les artistes auraient autrement été condescendants à ces idées auparavant. Mais les temps ont changé ».

Certains des pivots et des réflexions hors des sentiers battus ont eu lieu bien avant l’arrivée du coronavirus. La pandémie – et Instagram – les ont tout simplement mis hors d’état de nuire sur le plan créatif.

L’artiste Nir Peled, connu sous le nom de Pilpeled, peignant des fresques murales dans les bureaux d’une entreprise israélienne de haute technologie. (Autorisation Pilpeled)

L’homologue masculin de Barzilay est peut-être Nir Peled, connu sous le nom de Pilpeled, l’artiste dont la signature réside dans les fantastiques images en noir et blanc, parfois inquiétantes, qu’il peint sur les façades des bâtiments ou comme murales dans les bureaux, les restaurants et les halls d’entrée.

Le coronavirus a balayé une exposition prévue, et depuis son apparition, il a cessé d’obtenir des contrats pour de grandes peintures sur les façades des bâtiments, dit-il.

Peled s’est plutôt tourné vers ses 37 800 adeptes sur Instagram. Ils ont rapidement récupéré un dernier lot de puzzles en noir et blanc qu’il a trouvés dans sa réserve – et ont supplié pour en avoir d’autres. Il n’a même pas pu répondre à tous les messages.

« J’étais souvent sur Instagram », a déclaré Peled. « Je communique davantage avec mes clients. »

Le va-et-vient avec les clients a motivé Peled, et lui a même valu un voyage de travail en Turquie entre deux confinements, où il a peint une nouvelle fresque murale.

Les bandanas de l’ère du coronavirus de l’artiste israélien Pilpeled. (Autorisation PilPeled)

Il a également imaginé un nouveau produit, les bandanas noir et blanc Pilpeled, l’accessoire parfait pour couvrir le visage de façon chic.

Il attend l’arrivée d’un nouveau lot, et pendant ce temps, les clients continuent de demander où ils peuvent en commander un.

Même avec les plates-formes et les commandes de fresques murales dans les nouveaux bureaux des clients, Peled dit que ce qui lui manque le plus sont les travaux massifs, les fresques murales sur les façades des bâtiments et les peintures murales en hauteur.

« C’est ce que j’aime vraiment faire », a déclaré Peled.

Le temps que chacun a passé chez lui à regarder ses murs a contribué à inspirer les créateurs d’Artsource, Sarah Peguine et Michal Freedman, qui ont lancé leur plateforme en ligne en 2018, vendant et promouvant l’art contemporain israélien en anglais à des clients locaux et étrangers, bien avant l’arrivée du COVID-19.

Mais c’est leur utilisation fréquente et leur maîtrise de Facebook et d’Instagram qui ont été leur meilleur outil de marketing au cours des dix derniers mois.

Sarah Peguine, (à gauche), et Michal Freedman de Artsource, une plateforme pour l’art contemporain israélien en anglais. Toutes deux ont reconnu qu’Instagram les avait aidées à maintenir la pertinence de leur plateforme et de leurs artistes pendant la pandémie de coronavirus (Autorisation Gal Houbara)

Peguine a été l’une des premières personnes à adopter Facebook et Instagram, a déclaré Freedman, l’une des premières personnes dans le monde de l’art israélien à s’aventurer dans les médias sociaux, et avec un blog également. Elle a plus de 20 000 adeptes sur sa page Facebook personnelle, et les deux ont 14 400 adeptes sur la page Artsource Instagram.

Les deux femmes ont créé leur site pour servir de pont entre les galeries, les artistes et les clients, avec un service hautement personnalisé qui apporte littéralement des œuvres d’art aux clients, ou propose des appels vidéo pour des gros plans lorsqu’un client ne se trouve pas en Israël.

Lorsque le monde est passé au numérique pendant la pandémie, Peguine et Freedman ont continué à connecter tout le monde grâce à leurs propres contenus, aux appels Zoom, aux visites de studios en ligne et, bien sûr, à Instagram.

Les clients ne voyagent pas, et certains ont plus de ressources à investir dans leur maison et dans l’art, a déclaré Mme Peguine. Ils souhaitent également soutenir les artistes locaux.

Vases en céramique de l’artiste Gur Inbar, désormais représenté par la plateforme Artsource, dans le cadre de ses efforts pour élargir la portée des beaux-arts. (Autorisation Artsource)

Le mois prochain, les deux partenaires d’Artsource lancent une nouvelle plateforme, Handle with Care, une boutique en ligne pour le design, la céramique, les bijoux, les textiles et les petits meubles israéliens. La boutique en ligne s’appuie sur l’intérêt international croissant pour le design israélien, en proposant des objets plus petits, plus faciles à expédier et généralement plus abordables. C’est crucial pour de nombreux clients qui effectuent souvent leur premier achat d’art important par le biais du site web.

« Les beaux-arts sont le genre de choses que l’on met de côté pendant ce genre de période », a déclaré Freedman, « mais nous voulions faire ce que nous pouvions pour la communauté artistique. Cela offre d’autres options ».

C’est le coronavirus qui a poussé Barzilay à se concentrer davantage sur son propre travail. Elle a été licenciée au début de la pandémie, et s’est dit qu’elle n’avait pas d’autre choix que de poursuivre enfin sa carrière artistique.

Barzilay, 38 ans, formée à Shenkar, a travaillé dans le design et l’illustration de mode et a lancé sa propre ligne de travail artistique, Koketit, en canalisant les images coquines et sexy qui l’inspirent.

L’artiste Shira Barzilay, ou Koketit, dans l’une des pièces de collaboration de mode qu’elle a réalisées pendant la pandémie COVID-19. (Autorisation de Shira Barzilay)

« Je suis une jeune fille très féminine, qui s’intéresse à l’émancipation des femmes, dit-elle, mon art consiste à traiter mes émotions. C’est mon histoire, et je n’essaie pas d’être objective ».

Barzilay trouve souvent que ses idées, des dessins au trait superposés sur une baignoire de rêve, ou gravés sur une grappe de raisin vert puis postés sur Instagram, lui apportent des clients. Comme elle l’écrit sur chaque post, « Ajouter mon art à des photos qui m’inspirent // créer des couches de créativité ».

Aujourd’hui, elle conçoit des chaussettes, collabore avec une ligne de vêtements chinois, crée des étuis décoratifs pour iPhone et ajoute son art à une application qui décore des selfies et à une ligne d’imperméables. Son art se retrouve également dans les tatouages temporaires parfumés créés par la société israélienne Amkiri, qui sont brossés à l’encre parfumée.

« J’aime que mes idées soient traduites dans différents contextes, et toutes ces entreprises vous permettent de vous exprimer en tant qu’artiste », a déclaré Barzilay.

L’illustratrice alimentaire Sarit Atzitz a trouvé un nouveau travail en concevant les plats familiaux préférés des clients en postant des croquis sur sa page Instagram (Autorisation de Sarit Atzitz)

L’illustratrice alimentaire Sarit Atzitz avait déjà réussi son virage il y a dix ans lorsqu’elle a quitté une carrière florissante dans la conception de produits pour se lancer dans l’illustration alimentaire, sans jamais l’avoir vraiment apprise en tant que forme d’art.

Mais les dix mois de crise du coronavirus l’ont poussée à suivre le mouvement – et surtout, à engager et à faire participer activement ses abonnés d’Instagram dans ce qu’elle crée.

Alors qu’elle travaillait déjà avec de grandes marques auparavant, créant une série illustrée pour les nouvelles capsules de Nespresso et agrémentant les yaourts aromatisés aux fruits de Yoplait, ce sont les dix derniers mois qui ont poussé Atzitz à s’approprier son talent et à se plonger pleinement dans l’illustration alimentaire.

Elle a créé un cours d’illustration alimentaire sur Zoom, et ses croquis Instagram de certains aliments préférés lui ont donné une ligne de travail supplémentaire consistant à illustrer les plats préférés des clients en tant que commandes privées.

« Cela fait un an que tout est si vide et pourtant si plein », a déclaré Atzitz. « Chaque fois que je doute de moi, je me dis : ‘Sarit, tu vas réussir. Que peut-il arriver de pire ?' »