6 films à thème juif au festival du film documentaire en ligne à New York

JTA – DOC NYC est l’un des plus importants festivals de films documentaires au monde, et cette année, tout est en ligne, comme pour la majorité des autres festivals artistiques en ces temps de pandémie.

Parmi les plus de 200 films proposés, il y a six merveilles sur des thématiques juives puissantes – du puissant lobby pro-israélien de l’AIPAC vu de l’intérieur à la chronique d’une amitié judéo-noire forgée par la détermination de porter une affaire de racisme devant la Cour suprême.

Tous les films seront accessibles pour 12 dollars chacun, ou par des forfaits spéciaux de 5 ou 10 ; il existe également des laissez-passer pour un accès complet. Le festival se déroule du 11 au 19 novembre.

Voici quelques détails sur les films aux thématiques juives :

Kings of Capitol Hill (Les Rois du Capitole) réalisé par Mor Loushy

Loushy, qui a remporté plusieurs prix Ophir – l’équivalent israélien des Oscars – pour ses documentaires, jette un regard critique sur le puissant lobby pro-israélien AIPAC et découvre des failles derrière son apparence généralement unie. Elle interviewe des membres marginalisés mécontents des politiques du Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu et du président américain Donald Trump, malgré l’apparente satisfaction des actions des dirigeants sur le papier.

Illustration : le Premier ministre Benjamin Netanyahu prononce un discours lors d’une conférence de l’AIPAC à Washington, DC. (Autorisation de GPO / Amos Ben Gershom)

A Crime on the Bayou (Un Crime sur le Bayou) réalisé par Nancy Buirski

Le réalisateur de The Loving Story, lauréat d’un prix Peabody et d’un Emmy, découvre l’histoire de Gary Duncan, un jeune noir de 19 ans qui a été arrêté et condamné pour avoir touché le bras d’un garçon blanc en 1966. Son jeune avocat juif Richard Sobel a refusé d’accepter la sentence d’un tribunal rural de Louisiane et a combattu la décision jusqu’à la Cour suprême. Le film raconte cette histoire et le lien durable formé entre les deux hommes.

The Meaning of Hitler (La Signification d’Hitler) réalisé par Petra Epperlein et Michael Tucker

Le réalisateur américain Tucker et la cinéaste allemande Petra Epperlein réitèrent ce que la plupart des gens auraient dû apprendre au lycée : si vous n’étudiez pas l’histoire, vous serez condamné à en répéter les erreurs. Ici, ils voyagent dans neuf pays pour voir ce qu’Hitler signifie pour différents groupes de personnes dans le contexte de la vague actuelle d’antisémitisme et de suprématisme blanc qui se propagent dans les démocraties occidentales. Ils interrogent également des spécialistes de l’Holocauste, tels que les historiens Saul Friedlander et Deborah Lipstadt, ainsi que les célèbres chasseurs de Nazis Beate et Serge Klarsfeld, qui expliquent pourquoi la compréhension de l’histoire est aujourd’hui plus urgente que jamais.

Ronnie’s (À Ronnie) réalisé par Oliver Murray

Pour citer les Monty Python, dans un contexte très différent. Le titre Ronnie est Ronnie Scott, un enfant juif qui a grandi dans l’East End de Londres dans les années 1940. Il a ensuite fondé la discothèque de jazz éponyme de Londres, et le film donne vie à son parcours. Il contient également des images d’archives de grands noms du jazz qui s’y produisent – Dizzy Gillespie, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Nina Simone et bien d’autres – qui valent à elles seules le prix d’entrée. Mais ajoutez à cela l’histoire d’un homme charmant qui a remporté un grand succès en combattant ses propres démons.

‘Til Kingdom Come (Jusqu’à la fin des temps) réalisé par Maya Zinshtein

Ce n’est pas seulement la politique qui provoque de drôles de couples – la révélation spirituelle également. Ce film examine l’alliance improbable entre les évangélistes américains et la droite israélienne, et leur influence combinée sur l’administration Trump. Pourquoi ? En partie parce que les évangélistes croient que l’expansion israélienne permettra la réalisation de la prophétie de la fin des temps où les chrétiens monteront au ciel.

Capture d’écran de la bande-annonce de ‘Til Kingdom Come, sur la relation entre les évangélistes et Israël. (Capture d’écran : YouTube)

The Viewing Booth (La Loge privée) réalisé par Ra’anan Alexandrowicz

Alexandrowicz a remporté de nombreux prix – le prix du grand jury du documentaire au festival Sundance et au Festival du film de Jérusalem, ainsi qu’un prix Peabody – pour The Law in These Parts (La loi dans ces régions), sur le deux-poids-deux-mesures juridique qui s’applique aux Palestiniens vivant sous occupation israélienne. Ici, il demande à une jeune étudiante juive-américaine pro-israélienne de visionner une série de films sur la vie en Cisjordanie – certains d’inspiration progressiste et d’autres de sources gouvernementales israéliennes. Quelques mois plus tard, Alexandrowicz demande à l’étudiante de décrire ses sentiments et ce qui aurait pu changer en elle.